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發言有失控之嫌故慎入之
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日本遊戲配樂現況(下)

 



11.岩崎琢(Taku Iwasaki)

Death the Kid

雖然我一直對這人的作曲手法一直很有好感,無意識的支持他的所有作品,但也是到近幾年來才發現這一切都是由他所作的(遙)
迷戀的除了風格,甚至是音樂架構本身...也就是旋律和和弦結構,每每都能給予一種啟發性
他和菅野於我的差別是,他的音樂更有『配樂』的形式,以重形式來表達情景,故較難從中找到一個遵循的中心思考,且他有較為濃厚的偏日式手法,在處理一些西方音樂就會出現某些問題(現已有大幅度改善)

可能最近他受到較多現代音樂的影響,這方面不僅有所進步還改變了一些他的作曲習慣,光是處理Rap的部份就讓人越發雀躍
而當初在知道他接下了天元突破的配樂時讓我驚訝不已,且還非常擔心最後會變的如何,我想這就是契機吧?他不僅融合其中並另外開創了寫作方向,(且處理古典部分的某些問題也迎刃而解),我想也因此才能處理這次Soul Eater的音樂也說不定
只是在那之前的Persona讓我有些不大適應,我得在多聽幾次才能聽懂他在那部作品想表達的東西是什麼

Blitz

到目前為止他的作品依然是結界師最深得我心,可能一方面和作品的共鳴度高,加上沒有太繁複的作曲技巧,是認識他的最典型作品(其實也可以選read or die那部)
尤其處理較溫和而為帶悲傷的氣氛時,光是他在音樂的結構上就能讓我屏息呼吸隨樂舞動...但也能一下子就能平靜下來
比起菅野隨時給人一種無言的訊息而帶動意識,岩崎有直接感受對方情緒而讓自己沉澱的魔力
即使它存在許多我不喜歡的作品(喂)但他和菅野都是我一定會買CD支持的對象



12.光田康典(Yasunori Mitsuda)
www.procyou-studio.co.jp

 

Kokoro

這人很有名...嗯,只要是接觸過Chrono Cross的無人不知無人不曉
他當時所帶來的如海潮般的異鄉風情伴隨寧靜的獨聲深深打動了我,故當初第七封印和Xenosaga其實都是為了他而買的
另外他也和不少人合作過作品(例如異世界傳說2),感覺像是個隨性的作曲家(?)

比起其他人,他的作品永遠遵循著某種絕對性規範,以至於沒辦法在他的手法上有太多探討,但他能在營造某種氣氛下同時告訴聽眾一些有形或無形的『概念』,非菅野的敘事或岩崎的感受,像是在體會一種思考方向...或許,很適合和他玩遊戲(?)這樣的感覺

光田的東西有種柔和但不柔弱的性質,比較像水一般的本質不變、投影而變化的無窮盡,然而他的音樂也被一些人認為過於平靜了,只是比起更一般聽過就會完全忘掉的音樂相比,他有特色的多
如果說在認識配樂是一種成長期,或許可以把光田的音樂歸類為推展期,利用純淨的單曲讓人深入感受一種意境,最主要的是非常好理解

只是在很多時候他的音樂都不適合拿來放鬆心情,加上最近他太過配合他人的風格,讓我不太適應



13.目黑將司(Shoji Meguro)


Mass Destruction


雖然原本這人就在Persona系列中活躍,但我第一次接觸到他是在真女神轉生3這部作品,光只是開頭影片的音樂就直接征服我了囧
結果這人卻是在Persona3出名啊...真可惜(咦)

這人所作的作品由於風格本身就太過特殊,甚至根本不用討論他的作曲手法,但同時我也認為他沒有太有特色的技巧
但不否認他進Atlus真是進對了,不管是該公司較常出現的遊戲主題,還是他所擅長的手法和風格都讓作品達到一種加乘效果,相信Fans們對他的音樂都挺能接受的才是(雖然我不是因為他才認識遊戲的...)
不過在偶然的情況下我會很在意他在寫歌詞和整個曲風上的配合,有種難以言喻的微妙平衡...還不大會形容那種感覺,並不會讓人感到不舒服,或許更近似於陰鬱下的平靜(啥形容詞)
另外,我非常不滿他寫的古典樂形式,不過這畢竟不是任何人都能掌控的,但至少在選人方面拜託選好一點...(掩臉)

這麼看來我好像比想像中喜歡他的多耶囧!?




14.浜渦正志(Masashi Hamauzu)


聖戦 

和岩崎一樣我極度推崇的人物,但在重視手法的同時我更注重他所營造出的風格
他雖然和岩崎有某些相似的地方,卻有絕對性的不同之處,比起岩崎處理音樂在複雜之中追求規律,他就是在規律之中追求複雜
或許有人認為應該是相反吧,因為和岩崎相比浜渦的音樂複雜的多,但也因此我才認為這是他們最大的不同,另一個角度來看,浜渦更像一個古典作家,且還是很能創作交響曲形式的作曲者(例如FF7DC)


在過去他參與的作品一半為合作性質,比較少是完全由他全權負責創作的,但他的風格特殊到能讓人馬上就聽出這是屬於他的音樂,且他也擅長因應曲子修正並保持著自己風格的改編,故像是FF10這種兩人以上共同創作的作品,我反而比植松更注目於浜渦的曲子 
而最近比較容易感覺到浜渦的活躍,這是自從USaga和武藏傳之後,FF7DC較能發揮他所長、接連持續創作的一種分界(近期的新作品是Sigma和預計的FF13)

他的譜曲特點之一是『隱藏』,即使你能聽的懂他的音樂,大多數也不會去記他的主旋律,而是直接記下他的整首曲子輪廓,記的反而是風格本身了
不過他的音樂蘊含非常強烈的感情,也有濃厚的日式風格,但他的風格和譜曲把一切變化成一種無言的敘境,想忘也忘不了
即使沒有想這麼多有的沒的形容,或許可以這樣解釋:他的每一首音樂都會讓人感到有趣


如果想要分析他其實也是很容易的,雖然這要提及我經常提到的『日式風格』音樂是怎麼回事
單純一點的說,也就是『注重3、4和6拍節奏的重音』,在音樂的領域中重音會決定該曲的風格為輕盈、快樂或是沉重、鬱悶等等,也會影響整體速度,是不容易被重視但絕對重要的存在
但東西方在詮釋重音部分有個明顯的分界線,因為原因涉及整個音樂歷史發展,簡厄提一下就好
西方音樂眾所皆知,但比較出名的所謂古典音樂,大家都會一致想到『弦樂』,因為在那時候音樂是給貴族的娛樂,需要典雅、高貴而規律的形式,以致於重音並不會產生不規則的狀況,遵循正拍的走法,並重視於律旋的行進而隱藏了重音的凸出性,所以通常如果不刻意去想,是不會察覺重音的存在的
也就是,他們注重整個音樂結構,並重視著旋律所產生的連帶結構性,所以重音是必要卻非重點

而東方音樂,過去以來的結構比較繁複,但大體是以弦樂和打擊樂同時性發展(以宮廷音樂的角度來說)
尤其中國音樂和日本音樂比較接近,所謂音樂這回事原本就是給貴族的東西,但不僅是只有貴族才能擁有,他也涉及了民間音樂和慶典,而這方面就幾乎以打擊樂為重點發展,弦樂即使是貴族的娛樂,也會在繁榮的市街流傳
這樣兩者在國家的繁榮衰退中漸漸融合,就是所謂未來的日式風格
...發現到重點了嗎?日式風的意思就是重視重音,但也同時重視音樂結構的音樂,至於律旋的重要性就沒有西方這麼重視,因為東方音樂大多是用於情景表達,而不是從語言或詩詞來延伸的東西


浜渦這人最讓我感到奇妙的是他有複雜的音樂結構(且這個明顯是屬於西方風格)卻能兼具屬於東方音樂的味道,比起其他人他更善於如交響詩的寫法,卻有著看似重複卻蘊含強烈情感的訊息,雖然比較偏負面的方向(很巧妙的,這是德式的典型型態),我沒辦法把它當作放鬆心情用的曲子
但如果要我在這些善於寫交響樂的配樂作家挑選一個我中意的,我一定會放棄崎元而選擇浜渦,只因為於我對音樂的觀點,不該是讓人越聽越感到生理上的負重和壓力(生理上和精神上是兩回事,希望能理解我的意思)



15.水田直志(Naoshi Mizuta)


A New Horizon

現在我才想起來右邊那欄音樂是不是該換了(囧)
水田的曲子是帶有主題的配樂形式,且是耐聽的類型,曲風也以近悅耳型為主,節奏符合人體心跳的正規4拍速度,故能讓人感到平靜(有興趣的人可以自己嘗試算心跳看看,用把脈也行)
曲風是以日式為基礎的多元化型(節奏為重點和稍稍隱含主題的手法),通常網路遊戲的配樂最好偏耐聽型,不過就我自身接觸過的網路遊戲中比較能接受的大概只有Ragnarok(偏見)

水田在譜音樂結構上比較嚴謹,不會像浜渦那麼開放,但如果把兩人的作曲形式慢慢拆開細分會出現很有趣的現象:他們的思考和主架構幾乎一致
天知道我發現到這件事後多想抓著FF11(最近出的那張)CD大叫出來(喂)
不過水田的音樂不適合改編成較具規模的形式也是事實,我覺得非常可惜,因為這人改編鋼琴的能力非常高,但不合就是不合我也沒辦法(浜渦也是,很多曲子都難以改成純鋼琴形式)

而我自身更希望能在其他領域見到水田,不過光是FF11的作曲工作應該就很忙了(遙) 

OK,到此為止,不然依我繼續這樣寫下去就要把更多人抖出來,說起來為何我認識這麼多配樂家啊(抱頭大喊)←這人原本預計還有13位要寫
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